Taller de composición, investigación artística y creación compartida

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea convocan a participar en el

Taller de composición, investigación artística y creación compartida

Impartido por el compositor Carlos Sandoval a realizarse del 5 al 9 de marzo de 2018 de 10:00 a 14:00 hrs en la sede del CEPROMUSIC.
Se aceptarán hasta 4 participantes interesados en el desarrollo de técnicas de composición musical que impliquen la participación activa de los ejecutantes en el proceso creativo de sus piezas y el uso del video como recurso o espacio compartido en este proceso de creación

Bases de participación:
1. Podrán participar todos los jóvenes compositores mexicanos o bien residentes en el país.
2. Quedarán excluidos de esta convocatoria empleados por cualquier régimen de prestación de servicios, trabajadores, funcionarios del INBA, FONCA o Secretaría de Cultura, así como beneficiarios de becas estatales o federales de cualquier tipo.
3. En orden de postular se deberán presentar los siguientes documentos:
a. Documento de identidad vigente (Pasaporte, INE, FM3, etc) - formato jpg o pdf.
b. Curriculum vitae - formato .doc, o bien .pdf.
c. Tres partituras para diferentes dotaciones instrumentales en formato pdf.
d. Carta de motivos (máximo 500 palabras) donde se expongan las razones por las que el interesado desea participar en el taller.
4. La fecha límite de recepción de documentos será el 18 de febrero del presente año.

Todos los documentos deberán ser enviados a los correos electrónicos tallercompositores1@gmail.com y sandome@gmail.com con el asunto Taller de creación compartida.
Cualquier tema no contemplado en la presente convocatoria será resuelto por el director artístico del centro y el compositor residente.

Descripción del taller

El objetivo es llevar a cabo una pieza para ensamble de solistas cuya configuración y concepción se dará a través del traslape de personalidades creativas diversas, al contrario de la pieza para un ensamble de personalidades homogeneizadas, dentro de una dotación instrumental predefinida.

Sobre el trabajo de Carlos Sandoval

Desde La Pasión según la Gente (Banda de metales, percusión y clarinete. 1999), la obra de Sandoval se ha basado en el trabajo intenso y personalizado con los ejecutantes desde las primeras etapas de creación de la obra. Esto provoca que las piezas abarquen una parte esencial de la musicalidad y personalidad de los ejecutantes para quienes está escrita.
La simbiosis que resulta de esta metodología puede rebasar incluso el ámbito profesional e invadir el privado. A partir de la canalización de estas pulsiones creativas, las obras adquieren unicidad y carácter específicos. Lo relevante de este procedimiento es que el proceso lineal de creación no se automatiza [idea - escritura - entrega - ensayo - concierto - aplauso], sino que se particulariza y se convierte en una experiencia integradora con la que los intérpretes se sienten identificados. Así, la ejecución de la pieza no es una forma de "presentación" del ego-compositor, sino la reiteración o la confirmación de una experiencia creativa compartida.

Tópicos de trabajo

Los intérpretes en movimiento. O el arte de la migración y el peregrinaje. Es un tema al que he dedicado mi trabajo en los últimos cuatro encargos ("Viertel nach Schatten" (Austria, encargo de la GKV), "Teleprompter" (Alemania, encargo de la NDR), "Antilegos" (Alemania, encargo del ensemble Mosaik-Donaueschingen) y "Fatalismo Mágico, ópera sobre el deseo y la nostalgia" (México, encargo de la Fundación Alumnos 47) y sobre el que me gustaría abundar, precisamente en México, donde la peregrinación tiene un arraigo papel importante.
Frontera entre la ficción y la realidad. El público no sabe si la pieza es parte de su realidad cotidiana oprimente o es una ficción creada por un artista o un intérprete.

Simbiosis entre los espacios internos y externos. Mediante el vídeo pueden insertarse los músicos grabados en la calle, interpretando partes de la pieza dentro de un espacio cerrado.
Detuning (an-afinación) y notación estrábica. A través de la indefinición, ambigüedad o inestabilidad de los sistemas de notación, se logra una inestabilidad de la afinación que la cuestiona en sí misma. Un tema que me tiene ocupado desde hace varios años y que tiene que ver con los conceptos de la afinación no sistémica en músicas tradicionales latinoamericanas (más que con técnicas instrumentales "extendidas" y notación microtonal).
Memorización, interpretación, lectura y sincronía aislada. Cuatro temas en los que me gustaría abundar más a través del uso del teleprompter, adición portátil a una cámara de vídeo que construí para la elaboración de mi pieza Teleprompter y que permite a políticos, locutores y meteorólogos presentarse ante el público con una certeza y seguridad mayor de la que realmente son capaces. El tema tiene relación con la tradición de la lectura en la música de Occidente, la interpretación y la pasión en la interpretación musical.
Ensamble de solistas. Consiste en la configuración y concepción de un ensamble de músicos a través del traslape de personalidades creativas diversas, en vez de un ensamble de personalidades homogeneizadas, dentro de una estructura institucional o dotación instrumental predefinida.